Realizzazione video 3D

Il costo per realizzare un video 3D dipende da una serie di fattori, tra cui la durata del video, la complessità delle scene e la qualità del rendering. In generale, i costi possono variare da poche centinaia di euro a diverse migliaia di euro

Per realizzare un video in 3D bisogna sempre partire dall’obiettivo finale del video, la sua destinazione e il target. Queste variabili suggeriscono il tono di voce più appropriato da utilizzare, il ritmo, la durata, lo stile; tutte caratteristiche che, insieme al budget a disposizione del cliente – delineano il perimetro di navigazione, stabiliscono il dna del video;

2. Ideazione ed esplorazione grafica: Bisogna poi partorire un’idea che stia dentro questi confini, sfruttando altri prodotti simili già esistenti (reference) per aiutare il cliente a capire che cosa si ha in testa; si fanno anche già proposte di character design e di colorazione.

3. Storyboard: Allineati sull’idea, bisogna generare uno strumento che aiuti a dividere il video in scene: lo storyboard.
Lo storyboard è fatto di immagini fisse, disegnate a mano; si inseriscono circa 20/25 tavole per ogni minuto finale di video.
E’ lo strumento più importante del processo, perché quando ci saranno dei dubbi su come procedere, è qui che si troveranno le risposte.
Nello storyboard si inseriscono già le grafiche, sia per vedere come queste riempiranno lo schermo (impaginazione), sia per capire se ci sono parti troppo dense di informazioni e altre troppo vuote.
Se nel video si vuole inserire una voce narrante (voice over), bisogna partire da quella e indicare già il discorso per ogni scena, così da vedere che immagine verrà associata alla narrazione.
Se ci sono effetti di post-produzione, come per esempio lo schermo diviso in più parti (split screen), già nello storyboard vediamo le proporzioni della divisione, cosa contiene una porzione e cosa contiene l’altra.
Meglio è fatto lo storyboard, più facile sarà procedere dopo.
Una volta approvato, infatti, sarà difficile poterlo modificare senza richiedere un’extra budget, perché dallo storyboard si definisce in via definitiva il cronoprogramma delle lavorazioni tecniche e si attivano le persone che devono generare i materiali utili al video (assets);

4. Modellazione: Inizia con la creazione dei modelli 3D dei personaggi, degli oggetti e degli ambienti che appariranno nell’animazione. Gli artisti 3D utilizzano software di modellazione per creare le geometrie tridimensionali dei vari elementi. Questi modelli possono essere dettagliati e realistici o stilizzati a seconda dello stile visivo desiderato;

5. Texturing: Dopo la modellazione, i modelli 3D vengono dotati di texture. Gli artisti applicano immagini o mappe che definiscono il colore, la superficie e le proprietà dei materiali su ciascun oggetto. Questo processo dà vita ai modelli, rendendoli visivamente realistici o stilizzati;

6. Rigging: La fase di rigging coinvolge la creazione di un sistema virtuale di ossature e controlli che permettono di animare i personaggi. Gli animatori collegano i modelli 3D a un sistema di scheletro virtuale, consentendo loro di controllare le pose e i movimenti dei personaggi;

7. Animazione: Utilizzando il sistema di rigging, gli animatori creano le pose, i movimenti e le espressioni dei personaggi. Questo processo è simile alla fase di animazione nelle tecniche tradizionali, ma viene eseguito nel contesto dello spazio 3D. Gli animatori possono regolare le chiavi di animazione per definire il flusso di movimento nel tempo;

8. Lighting (Illuminazione): In questa fase, viene creata l’illuminazione virtuale per l’animazione 3D. Gli artisti posizionano luci virtuali all’interno della scena per creare l’atmosfera, le ombre e i riflessi desiderati. L’illuminazione può avere un impatto significativo sull’aspetto e sull’atmosfera dell’animazione;

9. Rendering: Dopo aver completato l’animazione e l’illuminazione, viene eseguito il rendering dell’animazione. Il rendering è il processo di creazione di immagini o fotogrammi finali dell’animazione 3D, che includono tutti gli effetti di luce, ombre, texture e dettagli. Questo può richiedere un considerevole tempo di calcolo, a seconda della complessità dell’animazione.

10. Composizione e Post-produzione: Infine, le immagini o i fotogrammi renderizzati vengono elaborati e composti per creare il video finale.
Questo può includere l’aggiunta di effetti speciali, correzioni colore, titoli, transizioni e l’integrazione di tracce audio o effetti sonori. Durante la post-produzione, vengono apportate le ultime modifiche per ottenere il risultato finale desiderato.

È importante notare che il processo di animazione 3D può variare leggermente a seconda del software utilizzato e delle specifiche del progetto. Alcuni progetti possono richiedere fasi aggiuntive o specifiche, come la simulazione di fisica o la creazione di particelle per effetti speciali.

I migliori software per realizzare video 3D sono:

• Autodesk Maya
• Blender
• Cinema 4D
• 3ds Max

Per video animato 3D si intende un video che crea la percezione di movimento tramite immagini proposte allo spettatore in rapida successione temporale.

Si possono realizzare in varie tecniche:
-Animazione tradizionale o frame-by-frame: Creazione di sequenze di immagini disegnate a mano riprodotte in rapida successione per creare il movimento;
– Rotoscoping: Tracciatura dei movimenti da riprese video o film esistenti per creare l’animazione;
– Stop motion: Fotografare oggetti reali in diverse posizioni per creare l’illusione del movimento quando i fotogrammi vengono riprodotti in sequenza;
– Cut-out digitale: Utilizzo di software di animazione per creare personaggi e oggetti ritagliati virtualmente. Le parti dei personaggi sono separate e articolate tramite software, consentendo animazioni flessibili e efficienti.
– Animazione 3D: Creazione di oggetti e personaggi tridimensionali utilizzando software di modellazione e animazione digitale.

In Keep Digging lavoriamo principalmente con il cut-out digitale e l’animazione 3d.